En EspañolFeaturedInterviewsIssuesMay 2021

Frederic Sánchez Artist Interview

Frederic Sánchez is a flutist from Barcelona who lives in Basel (Switzerland). He is the Principal Flute of the Neues Orchester Basel and member of the Verbier Festival Chamber Orchestra. He is a founder member of the Azahar Ensemble wind quintet (winner of the ARD Competition Munich) and has launched in 2020 his own Online Flute Studio, with what he shares pedagogical content online such as video-tips, masterclasses and Flute Talks.

Can you give us 5 career highlights?

1) The moment I took my father's flute headjoint (an amateur flutist), he taught me how to "make it sound". I was around 5 and I clearly remember the feeling, because for me was just like very funny and something I would then love to play with afterwards (making noises out of that, with that little piccolo-size yamaha plastic flute for kids my parents bought) and this playful feeling with the flute has been always been with me. People who know me well know how much I love enjoying humor while playing the flute.

2) When my teacher Jaume Cortadellas spoke in a lesson (I was around 14) about being theatrical when playing a piece. I was not understanding it, so he made me play a contemporary flute duo that was -indeed- very theatrical musically. It seemed I was really not understanding the point because he literally started to act in a very genuine way, according to the story he wanted me to tell performing and I have to say I was so impressed by how seriously he took that acting that I totally understood his point: with music we should transmit the same effect... and sometimes without words we can even evoke stronger feelings.

3) The first time I was playing in a youth orchestra (JONC - Youth Orchestra of Catalonia). This orchestra has a wonderful educational program for young musicians and I could benefit from it since I was 16... until I was actually 23.

That first time we played Mendelssohn 1st Symphony and the Nutcracker and I remember those days as happy and beautiful but also crucial, because I knew clearly then that I wanted to be -without any doubt- a professional musician. 

Not only because of the orchestral playing, that I love, but because of the communication potential music has between people. I felt, somehow, at home and sharing music with other people of my same age and with whom I could communicate also with music. From that moment on, I somehow learned that making music is about that: communicating with others. Other musicians and, of course, the audience.

4) At the Verbier Festival: I lived so many intense experiences there that selecting one is really hard, but there was a Beethoven Eroica with Gábor Takács-Nagy conducting that was simply breathtaking for me, a concert with such an energy that, after it, whenever I feel a similar feeling playing I am just happy to be a musician! 

5) Walking on the stage to play the Final Round of the ARD Competition (Wind Quintet) in the Prinzregententheater in Munich, with my former quintet Azahar Ensemble. This is a feeling I will never forget because I was very nervous before that but everything turned into an enormous motivation and energy into playing when music started. That's one of the feelings I try to remember whenever I am nervous. 

It seemed to work because we won the competition! But, besides that, this very concrete feeling was very clear and enjoyable for me and it really helps me out to think about it in order to be focused when feeling a little bit anxious.

How about 3 pivotal moments that were essential to creating the artist that you've become?

1) Singing in a choir all my childhood. Really, I owe this fact a lot because I can sing. In fact, I have quite a bunch of funny anecdotes related with me singing. 

I am not a professional singer but I know how to place my voice and this helped me a lot to play the flute and to understand some technical things quite in a natural way, related to the singing I was already doing since being a kid. Also, for the intonation and awareness of polyphony  I think it really helps quite a lot and, especially, for the feeling of playing free, effortless. In fact, I got accepted in the Conservatory (when being 12) because I could sing! The flute teacher also agreed obviously to open another  position for me, but it was the choir teacher who insisted to have me accepted.

2) Listening to a lot of music. It is really a passion for me and -again- people who know me can tell that I can be listening to different versions of "La marsellaise" because it is just so beautiful when it goes minor and later it comes suddenly the major again.

So, if it can be like that with the French National Anthem (by the way the South African one is amazing too) it is way much more exaggerated if I am listening to Debussy, Ravel (with those two I can get really crazy) or Beethoven, Mahler, Schubert, Mozart and Bach. When I was a teenager I was listening compulsively the St. Matthew Passion but not the flute solo, especially the opening chorus and the chorals. By the way, I recently found this video https://youtu.be/jYWWyiaSOpI  For me it is really the best way to hear that without missing the mind blowing details Bach wrote there, and with the text translated into english.

With that I want to say that for me, the flute is a tool that I am lucky enough to be able to play in order to enjoy all of these things, and this passion for listening to music (concertos for all other instruments, not only listening to flutists) has contributed  dramatically to my development as an artist and I don't see an end for this.

3) This COVID19 pandemic. Yes, it can sound maybe strange, but this dramatic situation that we have lived -and we are still living- made me think a lot. 

My life was focused on playing and performing and all of this suddenly stopped. This fact made me realize that music has a lot of different areas and that perhaps I could explore also doing other things with it.

This is why I decided to launch my Online Flute Studio. At first (last April) my intention was to help young students out there who had all their lessons and activities cancelled to keep motivated, so I started organizing Open Masterclasses (students could have lessons with me for free via Facebook or Instagram Live) and Flute Colloquiums, being so lucky and honored to count with top level flutists as guest like Mario Caroli, Kersten McCall, Felix Renggli, Alvaro Octavio, Francisco Lopez, Matvey Demin, Vicens Prats, Silvia Careddu, Aldo Baerten and so many others. Little by little, I saw how I was enrolled in a totally different kind of project, besides the performer side.

Now I have a lot of students from all over the globe in my Studio and I have discovered that teaching is one of the things I enjoy most about being a musician. Also, the fact of only having the online tool to be active during this last year has showed me the real potential of this world when applied to musical divulgation.

I really think that a lot of interesting projects can be done and reach a lot of people that can benefit from that if we use the positive side of the social media. Technology has always a bright and a dark side: let's try to use the bright one to build up constructive projects.

 What do you like best about performing?

Communication. For me, performing means to communicate with the audience and with the other musicians I am playing with. That moment in which one can feel this connection, that everyone is hearing and reacting to what we are proposing musically is simply magical and we are missing unfortunately so much nowadays.

 This is very enjoyable and also very demanding because, in order to communicate, I need to have something to say. If I have nothing to say, then the performance is not going to work and this motivates me a lot, because I have to be totally prepared if I have to perform a piece.  Being prepared is not just a technical thing, it is also musical and I think we should never forget this because then it is when frustration can come to our musical world. 

For me, frustration can happen when there is not a message to transmit, when we have this empty feeling playing and, therefore, this communication is not happening.

Also, our musical content needs to be renewed so that we are not repeating the same story in the same way for 200 times. Easy to say: hard to do sometimes. But I really think this is something we should never forget in order to enjoy healthy musical lives.

CD releases?

Azahar Ensemble: Turina x Turina (2018)

What does your schedule look like for the next 6 months?

Good question! Nowadays I have to say that I don't know. Literally. 

This COVID19 keeps changing all plans, so we will see.

What is planned so far are Dvorak 9 and Beethoven 6 with the Neues Orchester Basel in May, a Tour with the Swiss Orchestra with Heinz Holliger in June, the Verbier Festival in July-August. Then some holidays in August and another tour in the end of August with the Swiss Orchestra. Then, next season will begin and we will see: there are a lot of concerts programmed and I hope they can be done with no more cancellations.

This in the performing side, with the Online Flute Studio I have a lot of projects in mind and they really make that my schedule looks quite full.

Basically I have in mind organizing master-classes, to contribute to develop the educational project NOBAcademy with my colleagues of the Neues Orchester Basel which is an orchestral academy that will combine the online world and the live one. So far we are collaborating with Iberacademy (Medellín, Colombia) and in the next months we will work hard to make that project bigger.  I would like also to start a flute podcast, and this is a big project that I would love to make it happen in the near future.

What are your goals personally?  Professionally?

That's quite a complicated question to answer because just sharing my thoughts on the question itself could be a topic for a podcast.

My goals are to be my best version, and this I try every day both personally and professionally. Sometimes I do better, sometimes worse but so far I am quite happy.

Well, I could be happier if we could sleep more because we have now a 18 months baby tornado at home! I am just kidding, in fact we can sleep pretty well and she is the sweetest tornado ever.

I think it is very important to have goals and to keep motivated, but also I think that having a goal that is too concrete can lead to frustration if we are not successful achieving that. This is why my goal is simply trying to be my best version and listening to what I really want. 

Maybe my answer is not very concrete, this is why I said that it is a very interesting topic.

What inspires you the most in life?

The feelings art can evoke and that can not be described by words.

Watching Bernini's Apollo and Daphne live in Rome, listening to Mahler's 2nd Symphony arriving to its climax, drinking a good wine, eating great food, and a long list of etc's. Yes, drinking and eating fit into arts for me.

What has been your greatest challenge professionally?

It is hard to pick one! 

If I am honest, one thing that was a real challenge for me was playing with the London Philharmonic as guest Principal Flute back in 2015. That was not a technical challenge, but a professional one because I was not used to how little time British orchestras take to rehearse.

I remembered we played Gubaidulina's Offertorium and we rehearsed a normal amount of time for this one. That was Ok. But then we played a Film Music program with one rehearsal and another program with Wilhelm Tell Overture, Mendelssohn 4 and Dvorak Cello Concerto with one rehearsal, too.

I managed somehow to survive it.

Who were your music mentors?  and what did you learn from them?

My first mentor was my father Federico who, as I said before, is an amateur flutist. From him I learned to play actually the flute and the love for music. The etymology of amateur is just beautiful and true. They love what they do, and we should all be amateurs in that sense always.

Then, my teacher Jaume Cortadellas, who was named also above. I studied with him from 12 to 18  I owe Jaume a lot, especially awakening me a taste for what does it mean to build up a musical phrase. There is also Vicens Prats (Principal Flute in the Orchestre the Paris) with whom I studied Bachelor and, well, I owe him all my technique. He is a brilliant flutist who knew how to awaken in me the need to really build up a technique, and I really did that. 

And last but not least, Felix Renggli, the flute professor in the Hochschule für Musik der Stadt Basel.

I studied with Felix for 4 years, 2 Masters and he is truly a musician, as he uses to say "the instrument is just a way your imagination takes" and this is what I learned from him. I investigated circular breathing, I developed all different colors in the sound, always knowing what I wanted to express musically, never playing "empty" or blaming the instrument for having a "limitation". With him, I learnt to go beyond the flute. 

I also studied one year with Salvador Martínez (Principal Flute in the Orquesta de Valencia and teacher in the Reina Sofia School in Madrid) and he is really amazing. From him I learnt about stability and how to rely on myself. He was the first brilliant flute player, before Vicens and Felix, who confirmed me that I could be a professional and worked hard to make me play stable, especially helping a lot with sound development.

Can you give us 5 quirky, secret, fun, (don't think too much about this) hobbies or passions?

I am addicted to history podcasts, I am always listening to them when I run, when I clean the house, and a long etcetera. The last ones were about the archaeology of Bethlehem and its history and another one about the Portuguese sailors in the 15th century.

A passion I have is to watch a good TV Series. This is quite common, but what is not that common is that I also love when they are bad and I can criticize their plot with my wife. Sometimes we even stop it to just speak about how this thing that just happened had absolutely nonsense and normally we speak for longer than what the actual show lasts.

Ah, by the way, speaking is really a passion for me. I love speaking, there is no better pleasure in life for me than being able to speak with someone who also loves to speak and who is interesting to speak with (obviously, otherwise that's a torture).

I guess that’s because speaking  is another way to communicate and I really have a need to express myself. 

What 3 things would you offer as advice for a young flutist?

Hear a lot of music. Don’t get obsessed about the flute as an instrument, use it in your favor. Play a lot of chamber music. 

And, if I can add something: simply ask yourself what do you really want to do? Try to listen to your genuine answers and not to what other people want you to do.


En Español

Frederic Sánchez es un flautista de Barcelona afincado en Basilea (Suiza). Es flauta solista de la Neues Orchester Basel y miembro de la Verbier Festival Chamber Orchestra. Es, a su vez, miembro fundador del quinteto de viento Azahar Ensemble (ganadores del Concurso ARD de Munich) y ha iniciado en 2020 su propio Online Flute Studio, con el que contribuye a la formación de las nuevas generaciones de flautistas aprovechando el potencial que internet brinda hoy en día así como video-consejos, contenido pedagógico, masterclasses online y coloquios flautísticos.

¿Puedes compartir con nosotros 5 momentos importantes para tu carrera?

1) El momento en el que cogí por primera vez a hacer sonar la flauta de mi padre (solamente la cabeza) y él me enseñó a hacerla sonar. Tenía unos 5 años y me acuerdo claramente de esa sensación ya que para mí fue muy divertido ver que soplando ahí dentro eso sonaba! (obviamente solamente hacía ruidos y posteriormente mis padres me compraron esa pequeña flauta yamaha de plástico blanco, del tamaño de un piccolo) con la que jugaba bastante y digamos que no era precisamente silencioso! Esta sensación de jugar con el instrumento, de que es algo realmente divertido el hecho de hacerlo sonar me ha acompañado toda mi carrera. Quienes me conocen bien saben cuánto me gusta aplicar el sentido del humor a la interpretación y hacer bromas tocando la flauta.

2) Cuando mi profesor, Jaume  Cortadellas me habló en una clase (yo tendría unos 14 años) sobre el hecho de ser teatral mientras tocamos una pieza. Yo no lo entendía mucho, la verdad, por lo que me hizo tocar un dúo contemporáneo que era verdaderamente teatral.  Estaba claro que seguía sin entender a qué se refería con eso de ser teatral, porque hubo un día (en otra clase) en la que empezó a actuar de una manera muy genuina y explícita, explicando la historia que contaba la pieza. ¡Se tomó la actuación tan seriamente que me quedó clarísimo! Con la música debemos transmitir el mismo efecto que un actor al contar una historia y  la parte buena es que, muchas veces, con la música se pueden transmitir emociones para los que las palabras no alcanzan, así que ¡tenemos que aprovecharlo!

3) La primera vez que toqué en una joven orquesta (JONC - Joven Orquesta Nacional de Cataluña). Esta orquesta despliega para sus estudiantes un maravilloso sistema educativo, del cual pueden beneficiarse los estudiantes desde cualquier edad. Yo accedí a la orquesta con 16 años, ¡pero hay alumnos incluso de 12 años! Estuve en la orquesta hasta que tuve 23 años (cuando accedí a otras orquestas juveniles como la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta del Festival de Schleswig Holstein y la del Festival de Verbier), por lo que adquirí desde una temprana edad mucha experiencia orquestal. 

Recuerdo claramente aquel primer encuentro orquestal, con una gran nostalgia y cariño. Tocamos la 1a Sinfonía de Mendelssohn y el Cascanueces de Tchaikovsky y, para mí, fue un momento crucial ya que pude constatar claramente que me quería dedicar profesionalmente a la música. 

No solamente debido a que pude comprobar que me encantaba tocar en la orquesta, sino por ser consciente, también, del enorme potencial comunicativo que tiene la música. Me sentí, de algún modo, en casa. El hecho de poder compartir la música con gente de mi edad y poder comunicarme con ellos también mediante la música me hizo aprender que ser músico va sobre comunicarse con los demás: el resto de músicos con los que se toca y, obviamente, ¡el público!

4) Verbier Festival: He vivido experiencias tan intensas allí (y espero que las siga viviendo por muchos años, ya que voy allí cada verano) que seleccionar una de ellas es muy difícil. Eso sí, recuerdo una Eroica de Beethoven con Gábor Takács-Nagy que fue simplemente abrumadora: fue un concierto con tanta energía que estaba agotado cuando acabó. Después de este concierto, siempre que vuelvo a sentir una sensación similar tocando soy, simplemente, feliz.

Si alguien está interesado, ¡es posible escuchar este concierto en YouTube!

5) El momento en el que entré al escenario del Prinzregententheater para tocar en la Final del Concurso ARD de Munich con el quinteto de viento Azahar Ensemble. Es una sensación que no olvidaré nunca, ya que en los momentos previos estaba bastante nervioso pero este nerviosismo se convirtió en una motivación y una energía enorme en cuanto la música empezó a sonar. Es una de esas sensaciones que intento recordar cuando estoy nervioso antes de tocar.

Parece ser que no fue solamente una sensación personal mía porque ¡ganamos el concurso! Independientemente de ello, recordar esta sensación me ayuda mucho para concentrarme en la música y relajarme siempre que detecto cierto nerviosismo antes de un concierto.

¿3 momentos que hayan contribuído a crear el artista en el que te has convertido? 

1) Cantar en un coro durante toda mi infancia. Realmente, le debo muchísimo a ello ya que puedo cantar (tengo de hecho muchas anécdotas bastante divertidas que me involucran cantando). 

No soy un cantante profesional, pero sé cómo colocar la voz y este hecho me ha ayudado mucho para tocar la flauta y entender muchos aspectos técnicos de un modo natural, relacionándolos al canto. También, para la afinación y el hecho de ser consciente de la polifonía y los diferentes roles en cuanto al balance de las voces, me parece que la experiencia de cantar en un coro es muy interesante (la manera que se tiene de cantar en un coro, buscando encajar en el sonido coral de conjunto, es muy similar a lo que realizo luego cuando toco en la sección orquestal). 

De hecho, fue tan importante para mí el cantar que realmente fue el factor determinante para que fuera aceptado en el Conservatorio cuando tenía 12 años. El profesor de flauta, (Jaume, que he citado antes) estaba de acuerdo obviamente con aceptarme pero ¡quien más insistió con que se me aceptara en las pruebas de acceso fue la profesora de coro! 

2) Escuchar muchísima música. Es realmente una pasión para mí y la gente que me conoce bien sabe que puedo perfectamente estar unas horas escuchando diferentes versiones de "La marsellaise" ¡porque me parece increíblemente bello cuando aparece la sección en menor y después vuelve el grito en mayor!

Si esto se da escuchando el Himno Nacional de Francia (por cierto, el himno de Sudáfrica es también precioso) se acentúa muchísimo cuando escucho a Debussy, Ravel (con estos dos me puedo volver bastante loco escuchando versiones) o a Beethoven, Mahler, Schubert, Mozart o Bach. Cuando era un adolescente, escuchaba compulsivamente la Pasión según San Mateo de Bach pero no el archiconocido solo de flauta, sino el coro inical y los distintos corales. Por cierto, he encontrado recientemente este vídeo  https://youtu.be/jYWWyiaSOpI , para mí es una de las mejores maneras de escuchar esta alucinante pieza sin perdernos los constantes detalles sublimes que Bach nos brinda. ¡Encontraréis la partitura con un análisis mientras la música suena y el texto traducido al inglés!

Con todo esto, lo que quiero dar a entender es que, para mí, la flauta es solamente una herramienta la cual sé tocar y de la que me "sirvo" para poder disfrutar realmente de esta pasión. También, el hecho de escuchar conciertos para otros instrumentos y no escuchar solamente el repertorio para flauta ha contribuído mucho a mi desarrollo como artista y, realmente, no sé concebir un fin para este desarrollo en la carrera de un músico con pasión.

3) Esta pandemia de COVID19. Sí, puede sonar algo extraño, pero esta situación tan dramática que hemos vivido (y que continuamos viviendo desafortunadamente) me ha hecho pensar mucho.

Mi vida estaba centrada en la interpretación y esta actividad, como todos sabemos, se vio imposibilitada súbitamente. Este hecho me hizo tomar consciencia de que la música tiene inacabables ramificaciones más allá de la interpretación y que ¡quizá debería invertir algo de mi tiempo en investigarlas!

Por ello decidí lanzar mi Online Flute Studio. Al principio (Abril del 2020), mi intención era simplemente la de ayudar a los jóvenes estudiantes que, de repente, se habían quedado sin su actividad regular pedagógica (pese a que los profesores desempeñaron un gran papel manteniéndose en contacto con ellos online). 

Me puse en el lugar de los estudiantes entonces y pensé que les parecería interesante que, de manera desinteresada, se les brindara contenido que pudieran considerar interesante y les pudiera mantener motivados en la medida de lo posible.

Por ello empecé a organizar Masterclasses Abiertas de forma gratuita a través de Facebook Live e Instagram Live, Coloquios Flautísticos (contando con invitados de excepcional nivel como Mario Caroli, Kersten McCall, Felix Renggli, Alvaro Octavio, Francisco Lopez, Matvey Demin, Vicens Prats, Silvia Careddu, Aldo Baerten y muchos otros que vendrán en el futuro!) y, poco a poco, he ido constatando que estoy muy involucrado en muchos proyectos distintos que se desmarcan de mi actividad principal (la interpretación).

Actualmente tengo muchos alumnos y alumnas brillantes de todas partes del mundo en mi Studio y he descubierto que enseñar es uno de los aspectos que más me gustan de ser un músico, que puedo profundizar en muchísimos campos del conocimiento de mi instrumento y de la música gracias a lo que aprendo ejerciendo de profesor. 

Del mismo modo, el hecho de solamente disponer de la herramienta online para estar activo durante este último año me ha demostrado el enorme potencial que internet tiene si la usamos para la divulgación musical.

Considero que se pueden realizar muchísimos proyectos de primera calidad que puedan llegar a muchísima gente si usamos la parte positiva de las redes sociales. La tecnología siempre tiene una parte luminosa y otra oscura: ¡intentemos usar la parte brillante que la tecnología nos brinda para construir proyectos constructivos!

¿Qué es lo que más disfrutas de la interpretación? 

 La comunicación. Para mí, la interpretación es sinónimo de la comunicación y, especialmente, del hecho de comunicarse con el público y el resto de los músicos, como comentaba anteriormente.

Este preciso momento en el que uno siente esa conexión, que todo el mundo está escuchando y reaccionando a lo que se propone musicalmente es simplemente mágico y lo estamos echando de menos mucho este último año. 

Esto es lo que diferencia un concierto en vivo de todo el contenido online y es lo que explica que sean formatos distintos. 

Este hecho comunicativo es muy agradable y lo disfruto mucho pero también es muy exigente en el buen sentido: si se quiere comunicar, se tiene que saber qué se quiere decir. Si no se tiene nada que decir, la interpretación va a ser vacía y no va a funcionar. Esto a mí me motiva mucho porque tengo que estar muy preparado para interpretar una pieza, lo que me hace seguir siempre subido al tren de querer siempre mejorar. 

Para mí, estar preparado no es solamente algo técnico sino también musical y pienso que nunca deberíamos olvidar este aspecto ya que es entonces cuando la frustración puede aparecer.

Para mí, la frustación puede aparecer cuando no existe un mensaje a transmitir, cuando tenemos esta sensación de vacío mientras tocamos y, por lo tanto, este hecho comunicativo no se está dando (ni esta sensación de magia en un concierto).

Del mismo modo, nuestro contenido musical necesita renovarse para que no estemos repitiendo el mismo discurso del mismo modo 200 veces. Esto es fácil decirlo y ¡difícil de hacerlo muchas veces! En cualquier caso, considero que no deberíamos olvidarnos nunca de ello para poder disfrutar de una vida musical sana.

¿CD's Publicados?

Azahar Ensemble: Turina x Turina (2018)

¿Cómo tienes tu agenda en los próximos 6 meses? 

¡Buena pregunta! A día de hoy tengo que decir que no lo sé. Literalmente.

Esta COVID19 sigue cambiándonos todos los planes, así que ¡ya veremos!

Lo que está planeado es una 9a de Dvorák y una 6a de Beethoven con la Neues Orchester Basel en Mayo, una gira con la Swiss Orchestra por Suiza junto al oboísta Heinz Holliger y el Festival de Verbier en Julio.  Luego, vacaciones durante unas semanas en Agosto y otra gira con la Swiss Orchestra a finales de Agosto. A partir de ahí empezará la próxima temporada y hay muchos conciertos programados... ¡espero que puedan producirse y no haya más cancelaciones!

Todo esto en la parte de la interpretación. Con el Online Flute Studio tengo muchos proyectos en mente y esto, combinado con las clases con mis alumnos, hacen que mi agenda se vea bastante apretada. Tengo pensado organizar masterclasses en esta primavera para contribuir a desarrollar el proyecto pedagógico NOBAcademy (junto a mis compañeros de la Neues Orchester Basel), que se tratará de una academia orquestal que combinará el mundo online con el presencial. Hasta la fecha hemos colaborado con Iberacademy (Medellín, Colombia) y en los próximos meses vamos a trabajar intensivamente para poder organizar un curso de verano que sirva para lanzar la academia orquestal la próxima sesión.

También me gustaría empezar en el futuro próximo un podcast centrado en la flauta, lo cual puede ser un proyecto de gran envergadura.

¿Cuáles son tus objetivos a nivel personal? ¿Y a nivel profesional? 

Es una pregunta bastante difícil de contestar porque simplemente compartir mis reflexiones sobre este tema podría ser -precisamente- un tema para un podcast.

Mi objetivo es ser mi mejor versión y esto lo intento cada día tanto a nivel personal como profesional. Algunas veces se me da mejor y otras peor, ¡lo cual es lo más normal del mundo! Hasta la fecha estoy bastante contento.

Creo que es muy importante el hecho de marcarse objetivos para seguir motivado pero también considero que establecer objetivos demasiado concretos puede llevar a frustrarnos si no tenemos éxito. 

No me refiero a no tolerar la frustración cuando hay un fracaso (que es algo que se da diariamente) sino a intentar marcarse objetivos que sean realistas, aunque sean muy ambiciosos y entonces trabajar lo más duro posible e incidir en los pasos concretos que pueden darse para conseguir estos objetivos.

De algún modo pienso que no tenemos que dejar que nuestros objetivos nos limiten, que siempre tengamos la mente abierta a explorar nuevas opciones, nuevas vías, nuevos puntos de vista y a iniciar proyectos diversos que pueden contribuir a conseguir nuestros objetivos, aunque sea de un modo que no esperábamos o que ¡el objetivo se haya traducido y concretado en algo que nos encanta!

Bueno, ¡también me conformaría con poder dormir más por las noches! ¡Tenemos un pequeño terremoto de 19 meses en casa!  Es broma, tenemos mucha suerte: es el terremoto más dulce que se puede tener y nos deja dormir muy bien. ¡Pero algo más de sueño nunca viene mal!

¿Qué es lo que más te inspira en la vida?

Las emociones que nos puede evocar el arte.

Contemplar el Apolo y Daphne de Bernini en vivo en Roma, escuchar la segunda de Mahler llegar a su clímax, beber un buen vino, comer buena comida y un largo etcétera. 

Sí, ¡beber y comer entran categóricamente dentro de las bellas artes, para mí!

¿Cuál ha sido tu mayor desafío a nivel profesional? 

¡Es difícil seleccionar uno!

Fue un desafío del que aprendí muchísimo el que viví tocando como Flauta Solista invitado con la London Phiharmonic Orchestra  ya que no estaba acostumbrado entonces (2015) a cuán rápido ensayan las orquestas británicas.

Tocamos el Ofertorio de Gubaidulina y para esta pieza ensayamos "normal" así que ningún problema. Pero luego tocamos un programa de música de cine con solamente un ensayo y otro programa luego con la Overtura de Guillermo Tell, la 4a de Mendelssohn y el concierto para cello de Dvorák ¡también en un ensayo!

No sé cómo, pero pude sobrevivir a ello.

Who were your music mentors?  and what did you learn from them?

¿Quiénes han sido tus mentores a nivel musical? ¿Qué aprendiste de ellos?

Mi primer mentor fue mi padre Federico quien es un flautista amateur y profesor de flauta.

De él aprendí la base de  la técnica y, sobretodo, el amor por la música. La etimología de amateur es simplemente bella: los amateurs aman lo que hacen y considero que todos deberíamos ser amateurs en este sentido.

Luego, mi profesor Jaume Cortadellas. Estudié con el de los 12 a los 18 años y le debo muchísimo. Jaume despertó en mí el gusto por lo que significa construir una frase musical y el tocar de un modo elegante. 

Posteriormente, Vicens Prats (Flauta Solista de la Orquesta de París) con quien estudié  Bachelor y, bueno, le debo toda mi técnica. Vicens es un flautista brillante y supo hacerme entender que necesitaba construir una técnica sólida y estudiar mucho. Y lo hice.

Después de mis estudios con Vicens en Barcelona me mudé a Basel y pude estudiar con Felix Renggli (profesor de la Hochschule für Musik der Stadt Basel). Estudié con el 4 años (2 Masters) y tengo que decir que Felix es un musicazo de la cabeza a los pies.

Un músico inteligente, que suele definir su filosofía con "la flauta es solo un instrumento que usa tu imaginación" y esto es lo que aprendí de él. Investigué en respiración circular, desarrollé muchos colores diferentes en el sonido y aprendí que siempre tenía que saber lo que quería expresar musicalmente y nunca tocar vacío o culpar al instrumento por tener "limitaciones" sin intentar superarlas. Con él, empecé a ir más allá de la flauta y ¡en eso sigo!

También estudié un año con Salvador Martínez (Flauta Solista de la Orquesta de Valencia y profesor de la Escuela Reina Sofía de Madrid). Salvador es un magnífico flautista y un fabuloso profesor.

De él aprendí a ser más estable y en confiar más en mí mismo a nivel de sonoridad, dándome muchas herramientas para trabajarla. Fue el primer flautista brillante que me confirmó que podría convertirme en un flautista profesional y trabajó duro conmigo con mucha energía, ¡lo que me dio mucha motivación!

¿Puedes compartir con nosotros algunos secretos, aspects divertidos, hobbies o pasiones? 

Soy un adicto a los podcasts de historia. Los escucho siempre que corro, que limpio la casa y un larguísimo etcétera. Los últimos podcasts que escuché fueron sobre la arqueología de Belén y su historia y otro sobre los navegantes portugueses del siglo XV.

Una pasión que tengo es la de ver buenas series de televisión. Ok, esto es bastante típico, pero lo que no es tan común es que ¡disfrute incluso más cuando una serie es mala y la puedo criticar con mi mujer!

A veces paramos la series solamente para hablar sobre cómo no tiene sentido lo que acaba de pasar más rato del que dura el propio episodio.

Ah, y por cierto, hablar es otra de mis pasiones. Me encanta hablar. No hay mejor placer que hablar con alguien a quien también le gusta hablar (y que es interesante lo que dice, obviamente, ¡de lo contrario es una tortura!).

Supongo que se debe a que realmente necesito expresarme, sea con la flauta o con lo que tenga a mano.

¿Qué 3 cosas recomendarías a los jóvenes flautistas? 

Escuchad mucha música. No os obsesionéis con la flauta como instrumento: ¡usadla en vuestro beneficio! Tocad mucha música de cámara.

Y, si puedo añadir algo, simplemente tened siempre clara la respuesta a esta pregunta: ¿qué es lo que realmente quiero hacer? Intentad escuchar a vuestras respuestas genuinas y no solamente a lo que los demás quieren que hagáis, por mucho que busquen vuestro beneficio. 

Leave a Reply

You have free article(s) remaining. Subscribe for unlimited access.